在申请美国平面设计专业的时候，很多学生对各大院校都不是很了解，所以在择校时多会出现迷茫、无从下手的情况。有关美国平面设计专业最出类拔萃的四所院校分别有哪些，以及各院校教学特色对比，希望同学们可以谨慎对比择校哦!

美国大学的平面设计专业学制通常为两年，个别学校需要读三年。两年课程都以设计工作室为主，第一年辅以排印、视觉系统、艺术史、研究方法等核心课程，第二年辅以研讨会、选修课、毕业设计等课程。

1.罗德岛设计学院

罗德岛设计学院的平面设计专业课程丰富多样，包含广泛的媒体，尊重正式的、美学的和分析性的知识和技能基础，同时探索不断变化的视觉交流环境和功能。在工作室里，学生学习印刷术，图像，网格，系统等的基本价值，创造从传统的书籍，海报，标识和网站到应用程序，互动文本和其他数字媒体的一切。

平面设计本科课程BFA(学期四年)，允许学生充分吸收知情的设计过程，在他们继续参与现实世界的设计机会时提供终身的支持。学生对设计原理，沟通理论和解决问题的策略有透彻的理解。其核心课程建立了一系列分析，形式，感官和技术设计经验。二年级学生开始探索形式，形象，颜色和版式的视觉原则。传播理论，视觉系统和信息设计等领域的概念思考是大三的重点。在高年级，重点放在设计应用程序，提供了一系列选修课程，使学生能够了解平面设计的特定领域。青年和老年人也有机会去暑期或在学期进行专业实习。

平面设计研究生专业MFA(学期2或3年)是一个实验性很强的专业，强调学生必须关注社会内容，用设计师的眼光解决社会问题(视觉传达方面)，同时鼓励学生用不同媒介进行探索，不局限于普通的视觉表达。课程通过强调社会背景，媒体和美学在可见语言系统生成中的作用，为学生的专业实践做好准备。作为学科本身的反映，该计划鼓励对不断变化和快速发展的技术作出敏捷而明智的反应，同时为正式，审美和分析知识打下坚实的基础。

MFA考生可以选择两种方案：一种为期两年，选择平面设计或其他视觉传达专业的本科学位;三年制的文科，理科或美术专业。在一系列必修课程的基础上，两个课程都允许考生通过交叉学科选修个别课程。

2.芝加哥艺术学院

芝加哥艺术学院旨在培养视觉艺术人才，曾就学的有华尔特·迪士尼、乔治亚·欧姬芙等。这个学校的艺术气息和学术氛围会浓厚一些。特点是选课很自由，可以让学生有机会学习一些自己比较感兴趣的课程。视觉传达设计系(平面设计)鼓励学生积极参与他们的世界，并通过发展他们的批判和分析技能，个人声音和视觉语言来确定他们作为贡献设计师的角色。对于那些在艺术，设计和大众文化交汇处的学生设计师，他们培养了一种社会责任感和探究感。

视觉传达设计系(平面设计)本科课程的设计是为了鼓励发展广义和专门的活动，以及两者的混合。学生对视觉信息的含义，策略和角色以及概念化和创造所需的视觉能力以及专业实践中所需的技术工具和业务技能有深刻的理解。重点学习领域是物理媒体(印刷品，物品和环境)和虚拟媒体(交互式和时间型媒体)

视觉传达设计系(平面设计)研究生课程旨在鼓励尝试新的方法论来进一步发展他们的个人工作和探索的批评研讨会。随后的学期结构不那么结构化 - 允许学生与个人顾问一起工作，创造个性化的内容，并尝试其他相关学科，最终达到完全实现的目的。学生通过课程参与高级视觉传达设计的历史和解读研究，探索学科如何受到文化，社会，政治，工业和技术力量的影响，从而影响文化，社会，政治，工业和技术力量。

3.纽约视觉艺术学院

纽约视觉艺术学院SVA位于纽约市区曼哈顿,课程设置偏商业一些。SVA在设计类艺术院校中排名前三，申请难度也很大，MFA每年的录取人数都是十几人。SVA的MFA的studio一天24小时对学生开放，而且是模拟媒体公司设计成宽敞的工作台以便于学生与其他学生的协作。学生可以无限访问高级编辑室、会议室、设计图书馆和video展览画廊。

SAIC平面媒体专业的研究生们总富有创造力，他们打破规则，设计印刷品，为艺术家出版书籍等。学院里的老师也具备多样的平面设计技能，每个人也都至少懂得绘画、设计、数字艺术、摄影、雕塑、出版、绘画多种学科知识。

4.普瑞特艺术学院

普瑞特艺术学院地处美国最繁华的城市——纽约，Pratt的传达设计学院教授平面和包装设计已经40多年的历史。调查显示，pratt被认为是在近五年中最有影响力的5所出类拔萃院校之一。在普瑞特学习平面设计，学生们将会学习如何平衡概念性的解决问题的能力和技术技能之间的关系。从一个APP的设计、一个标识或要包装的网站到信息系统，平面设计者将所有元素转换成有意义和有效率的沟通方式。作为我们主要通信设计学科，学生们需要学习内容和开发的转换形式、筛选和加强所需的广告、插图和成像课程等内容。