插画是世界都能通用的语言，运用图案表现的形象，本着审美与实用相统一的原则，尽量使线条，形态清晰明快，制作方便。作为艺术生留学选择的top3专业之一，每年吸引了一大批艺术生前赴后继。但是你真的了解插画设计吗?你知道插画设计的作品如何准备吗?插画设计与纯艺术有什么区别?

1.作品集要如何开始准备?有什么关于申请的建议?

“优质的作品集是如何被制作出来?”“什么样的作品集才是出类拔萃艺术院校真正想要的呢?”这或许是留学生们共同的疑虑。

① 学习记录灵感

不积跬步无以至千里，灵感的迸发并非空穴来风，它是建立在前期大量的知识积淀和不断开阔的眼界基础上的。这个时候，sketchbook就显得尤为重要，它的作用是将你喜爱的元素、不错的想法做一个充满个性化的记录，同时也让自己的笔头功夫不断提升。

② 将灵感巧妙转换

除了要记录下自己的灵感，你还要学会如何将思想翻译成想要表达的画作(插画概念中很重要的部分)，包括整体的布局安排，如何运用线条让画面更准确的传达内容，甚至是去思考如何让观者更容易被你的画所感染。

我们常常情不自禁去赞叹那些画工精致的作品，但伟大的插画有时并不需要你具备较高超的技法。要知道，唯有当好的灵感化作线条与色彩在纸张上肆意流转，才是最打动人的，因此学会转换才是好的作品集需要去思考的地方。

③ 不要过度迎合学校

常常有学生留言提问："老师告诉我们***院校的学生作品大都是***的形式，我是不是应该也向这个方向靠拢呢?" 很多机构都会让学生去参照学校的要求和老师的喜好，再去制作作品集，实则是一种误导。相比于风格相近的插画摆在面前，独特的个人风格才是招生官们更想看到。

④ 充分地展现内心世界

众所周知，美国在插画作品集的创作形式上不仅局限于绘画，也可以通过别的形式来展现。绘画材料也不只是水彩和马克笔，学校之所以打破了条条框框的限制，似乎也标志着对于学生在想象力的看重。

而在内容上，院校专业老师还是主张学生要做自己，在作品中展现自己的内心世界，越新颖越好。国外的艺术教育更期待于看到学生不同的风格和可能性，过于局限于学校的要求反而会畏手畏脚，束缚自身的想象力。

⑤ 建议(来自成功申请到RISD的学姐)

发挥自己的特长，如果你的特长是二维的画技方面的，那你一定要体现出来。因为我知道有些老师或者培训机构会要求学生做一些3D的这种雕塑类型的东西，或者要做一些立体装置。但其实你做作品集，重要的是体现你的独特之处，不一定是这种方面。所以在准备作品集的时候一定要把重点放在你最强的方面。

2.既然都是画画，插画设计与纯艺术有什么区别?就业前景比纯艺更好么?

简单来说，插画就是商业元素与绘画的结合，而纯艺术画出来的东西是个人想法的表达，这是插画与纯艺术之间较大的一个不同。

插画往往会有一定的商业价值，如农夫山泉的产品就是请国外的插画师来画的一些插图。画出来的东西需要跟产品的来源和理念契合，因为插画最后的目的还是产品服务。所以我认为学插画的学生未来的就业前景很好，领域也会比较宽泛。比如为商品绘制广告，在出版行业为书籍杂志报刊绘制插图，去互联网公司或者游戏公司担任插画设计师，再就是成为一个独立的插画设计师，或者插画艺术家，当然这也要求你必须有自己独创的设计风格。

3.有什么插画师、书或者网站的推荐?

对于学习插画设计的同学来说，平时的灵感的收集必不可少，推荐几个插画作品非常具有代表性的网站分享给大家。(以下网站无需翻墙，棒棒哒!)

① It's Nice That：不定期介绍一些优秀插画师的故事和作品

② Behance：在插画分类下可以看到很多很棒的作品

③ pixiv：新兴的日本同人画、插画作品分享站点。采用了web2.0的方式，每个参与者都有自己的主页并可以对作品评价打分。(官方经常举办一些比赛，不会日语也没关系有同步的翻译，就是界面有点类似中国的贴吧。)

④ Cargo - Gallery：首页能看到很多精心挑选的艺术家网站，比behance稍偏纯艺术些。

⑤ ILLUSTRATION AGE：大量插画资源与插画家资讯